La feria de arte contemporáneo Estampa, dedicada al arte múltiple y obra sobre papel,  presenta DRAWING UP ESTAMPA, un programa que mostrará el panorama del dibujo contemporáneo en las galerías españolas, mediante una selección de proyectos específicos.

En un momento en que cobra mayor importancia la búsqueda de idea germinal, de la investigación y de la búsqueda, cuando el interés se centra en el inicio de un nuevo camino, el dibujo como medio de transmisión de proyectos artísticos está logrando atraer un gran interés en nuestro mercado.

Parece lógico que el foco de los artistas se haya desplazado en muchos casos a la primera materia de generación de ideas: el dibujo. Y que, en consonancia con las condiciones actuales de la creación, los límites del soporte, técnicas y procedimientos se hayan distorsionado y expandido en múltiples direcciones.

Asimismo, es lógico también que tanto el público general como nuestros coleccionistas se interesen en proyectos artísticos que plantean más interrogantes que respuestas, haciendo, por tanto, del dibujo contemporáneo una de las vías más intensas e interesantes de la creación de nuestros días.

Por esta razón, la feria Estampa de arte múltiple contemporáneo y obra sobre papel, quiere sumarse a esta vía abierta de futuro, mostrando una selección de lo mejor de la creación en dibujo que puede encontrarse en las galerías españolas en este momento. La selección correrá a cargo de Gonzalo Cordero de Ciria que se ocupó en Estampa 2012 de la sección ¡Se Mueve!, dedicada a la animación creada por artistas representados en galerías españolas.

El programa DRAWING UP ESTAMPA quiere estimular y apoyar la presencia del dibujo contemporáneo en nuestras galerías y estará integrado en el programa general de la feria. Contará con el respaldo de instituciones y colecciones de arte contemporáneo en nuestro país, y estará coordinado por Gonzalo Cordero de Ciria quien se ocupó en Estampa 2012 de la sección ¡Se Mueve!, dedicada a la animación creada por artistas representados en galerías españolas.

Estampa Arte Múltiple, celebra su 21 edición con los programas dedicados a la fotografía, obra gráfica, video, obra sobre papel,  ediciones con sonido y diseño en las naves de Matadero Madrid del 10 al 13 de octubre de 2013.

Para más información sobre la convocatoria consultar en info@estampa.org o accede a los documentos y bases de participación aquí.

La feria internacional de arte múltiple celebra su 21 edición en Matadero Madrid

Jaume Plensa, artista invitado en Estampa Arte Múltiple 2013

El artista catalán será el encargado de realizar la imagen de Estampa Arte Múltiple, cuya edición vigesimoprimera se realizará este año durante el mes de octubre en Matadero Madrid. Jaume Plensa acaba de recibir, en feliz coincidencia, el Premio Nacional de Arte Plásticas 2012 y Premio Nacional de Arte Gráfico 2013. Gran amante de la obra múltiple con una extensa producción de obra gráfica y múltiple escultórico, Plensa declaró: “El Premio Nacional de Artes Plásticas es fantástico pero el Premio Nacional de Grabado me ha hecho una ilusión especial”.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955), lleva acabo la realización de una idea del espacio escultórico tanto hacia los grandes proyectos de escultura pública como a la escenografía y vestuarios para producciones de ópera. Su proyecto traspasa la plástica para verse influenciado por distintas disciplinas artísticas como la música, el teatro y la poesía. Este carácter multidisciplinar se muestra en la pasión del artista por los libros de artista, los grabados y las ediciones de múltiples sobre papel, esculturas de formato pequeño y obras con sonido, cuya selección se mostrará en la feria en una exposición especial.

Su obra comienza a final de los setenta con unos intereses dirigidos hacia cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión, confrontando materiales tan opuestos como el hierro forjado y el poliéster. A partir de 1983, de cortar y plegar pasa a fundir metales, es decir, su interés se traslada de la composición y manipulación externa a la conformación interna de energías, potencias, apariciones y metamorfosis, tomando su obra una deriva más telúrica, con tendencia a lo misterioso:

“Mi obra también ha tratado de conciliar los opuestos. Tal vez sea dentro de esa fricción de dualidades en donde puedo plantear las grandes preguntas de una forma más adecuada y encontrar, en su propia imposibilidad, el camino de la emoción”, también dice Plensa: “El cuerpo, como la palabra, es un contenedor lleno de memoria. Su vibración lo expande y su autodestrucción lo purifica”. Y en uno de sus poemas escribe: “Cada ser humano es un lugar. Cada mujer, hombre, niño, viejo es un espacio habitable en sí mismo que se desplaza y desarrolla; un lugar en tiempo, en geografía, en volumen y en color. Mi obra es su memoria. La fijación congelada de tantos y tantos cuerpos desarrollándose y desapareciendo en la fugacidad de la luz. Y mi obra es su volumen”.

Uno de los artistas españoles más internacionales en la actualidad, Jaume Plensa ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, ha realizado esculturas de gran formato en Estados Unidos, Europa y Japón.  Algunas de sus obras se pueden ver en espacios públicos de ciudades como Houston, Dubai, Boston, París, Frankfurt, Liverpool, Göteborg, Tokio, Seúl, etc. Y en el Millenium Park de la ciudad de Chicago, donde se halla quizá su pieza más emblemática hasta el momento: The Crown Fountain.

23, 24, 25 y 26 de enero de 2013

Las Jornadas Sound In en Intermediae proponen una serie de actividades complementarias a la Feria de Arte Múltiple Estampa, que se celebró el pasado mes de octubre en Matadero Madrid. El eje temático de este conjunto de conferencias, mesas redondas, talleres y conciertos es el mismo que da sentido ala sección Sound In: la promoción y la difusión del arte sonoro y las músicas experimentales.

El eje temático de este conjunto de actividades, abiertas a un público general, será el mismo que da sentido ala sección Sound Inenla feria Estampa: el arte sonoro y las músicas experimentales. El estado aún emergente —es decir, todavía no consolidado institucional ni comercialmente— de estas prácticas, así como el consecuente carácter pionero del proyecto Sound In (como primera incorporación del arte sonoro a una feria comercial de las características de Estampa) permitirán que los diferentes análisis suscitados y compartidos a través de estas Jornadas celebradas en Intermediae ofrezcan conclusiones (o, en todo caso, reflexiones) igualmente inéditas.

Durante los cuatro días de celebración de las Jornadas, los artistas seleccionados para el PSINC, el Programa Sound In para Nuevos Creadores (diez becas de formación destinadas a artistas menores de 35 años que trabajan el sonido —o la escucha— como medio expresivo) presentarán sus proyectos en curso y propondrán sesiones de escucha de sus últimas obras. A sus propuestas se sumarán conciertos de los tutores del PSINC, a través del colectivo maDam, Javier Piñango y Edu Comelles.

Las Jornadas Sound In en Intermediae intentan configurar un marco de aprendizaje colectivo en el que los artistas, comisarios, productores, críticos, etc. reunidos para la ocasión podrán compartir con los participantes y asistentes sus experiencias relativas a los proyectos desarrollados para Sound In. Además de este acercamiento teórico, articulado a través de mesas redondas y presentaciones, las Jornadas ofrecen una dimensión práctica con la celebración de talleres impartidos por Israel V. Márquez, Isaac Diego y Ferrer-Molina, abiertos también a todos los públicos.

Más información: www.estampa.org

Sound In/Estampa cuenta con el apoyo del Programa de Ayudas a la Creación 2012 deAyuntamiento de Madrid,la Fundación Autoryla Dirección Generalde Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España.

ACTIVIDADES

MIÉRCOLES 23 DE ENERO
De 10:00 a 14:30: Taller de Arte sonoro y estudios decoloniales (con Susan Campos e Israel V. Márquez).

JUEVES 24 DE ENERO
De 10:00 a 14:30: Taller de creación y edición de músicas gráficas: de la partitura a la obra visual (con Isaac Diego).
De 17:00 a 18:30: Mesa redonda: El proyecto Sound In y la Feria de Arte Múltiple Estampa (con Chema de Francisco, Anne-Françoise Raskin y Miguel Álvarez-Fernández).
De 19:00 a 20:30: Presentación de proyectos de los artistas del Programa Sound In para Nuevos Creadores:
This Day In: The duality of the Moon and the Tree.
Sergio de Pablo: Música muscular.
Lucas Bolaño: Descontrol.
De 21:00 a 22:00: Concierto: This Day In, Sergio de Pablo, Lucas Bolaño y colectivo maDam.

VIERNES 25 DE ENERO
De 10:00 a 14:30: Taller de Creación y reinvención de instrumentos sonoros: objeto/escultura/instalación (con Ferrer-Molina).
De 17:00 a 18:30: Mesa redonda: La producción de arte sonoro y músicas experimentales (con Rubén Gutiérrez del Castillo, Adolfo Núñez y JoséMiguel Martínez).
De19 a20:30: Presentación de proyectos de los artistas del Programa Sound In para Nuevos Creadores:
Fernando Epelde: El tonto del pueblo: una investigación poética entre la música, la imagen y la palabra.
Mateo Mena: Breve historia ilustrada del Universo.
De 21:00 a 22:00: Concierto: Fernando Epelde, Jorge Marredo (aka Satisfacción Lab) y Javier Piñango.

SÁBADO 26 DE ENERO
De 17:00 a 18:30: La comunicación y difusión del arte sonoro y de las músicas experimentales (con José Manuel Costa, Javier Piñango y Edu Comelles).
De 19:00 a 20:30: Presentación de los proyectos de los artistas del Programa Sound In para Nuevos Creadores:
Gabriel Santander: La composición site-specific.
Estel Boada: Streaming microscope.
Pablo Sanz: Sonido y espacio: instalaciones site-specific.
De 21:00 a 22:00: Concierto: Gabriel Santander, Pablo Sanz y Edu Comelles.

Precio: Entrada libre a todas las actividades

]]> http://www.estampa.org/2012/12/jornadas-sound-inestampa-en-matadero/feed/ 0 http://www.estampa.org/2012/10/estampa-arte-multiple-cierra-su-xxa-edicion/ http://www.estampa.org/2012/10/estampa-arte-multiple-cierra-su-xxa-edicion/#comments Wed, 31 Oct 2012 11:30:24 +0000 Estampa http://www.estampa.org/?p=665 Los coleccionistas vuelven a interesarse por la feria

ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE CIERRA SU XXª EDICIÓN CONSOLIDANDO SU NUEVO PROYECTO EN MATADERO MADRID

La XXª edición de la feria se clausuró el pasado domingo 28 de octubre con un ambiente de general satisfacción debido a la consolidación del  proyecto emprendido por la nueva dirección hace dos años y por la nueva ubicación en las naves de Matadero Madrid.

La inauguración oficial a cargo del Secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, acompañado por Manuel Borja-Villel,  director del Museo Reina Sofía, y otras autoridades del mundo de la cultura de la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, abrió una feria con un programa general señalado por la calidad de sus propuestas y un gran número de actividades paralelas desarrolladas en seis de las naves de Matadero Madrid.

99 expositores entre galerías, editores, estudios de diseño, productores de música, sellos discográficos e instituciones, han logrado un programa de gran calidad y muy diversificado en propuestas estéticas muy conscientes de la actualidad creativa y social del arte contemporáneo.

Entre las actividades paralelas, las Jornadas de coleccionismo, encuentros profesionales, firmas de libros y ediciones de múltiple, conciertos, performances, talleres infantiles, proyecciones, mesas redondas y un programa VIP que ha relacionado la creación contemporánea con distintas artes en otros escenarios como el Teatro Real, el Teatro Valle Inclán o el Auditorio Nacional de Música.

La asistencia del numeroso público habitual de Estampa, con 20.893 visitantes, se ha visto este año reforzado por el renovado interés de un importante número de coleccionistas privados.

Los resultados de las compras comunicadas por galerías y editores señalan una recuperación de la inclinación del ciudadano por el arte contemporáneo y por los coleccionistas españoles en piezas de arte múltiple. Ha habido ventas de piezas importantes de Andy Warhol, Barceló, Plensa, y Juan Muñoz, se ha vendido mucha fotografía y por primera vez, se han cerrado en la feria compras de piezas de vídeo, procedimiento que, este año tenía un apoyo importante con la sección ¡Se Mueve! y el programa de coleccionismo de vídeo internacional comisariados por Gonzalo Cordero de Ciria y por Angie Bonino, respectivamente.

La conferencia dada por el fotógrafo Martin Parr, en colaboración con el Instituto Europeo de Diseño, supuso un gran éxito con la sala del Taller de Matadero Madrid abarrotada de público.

Por su parte El Premio de la Comunidad de Madrid-Estampa 2012 recayó en Carlos Irijalba, que de esta forma se incorpora  a la colección del Centro 2 de Mayo. Por su parte la colección DKV ha realizado distintas compras para su colección de fotografía. Responsables del CA2M, el IVAM y otros Museos nacionales se interesaron por distintas piezas para sus colecciones. La Casa Velázquez concedió sus becas de residencia, se otorgaron los premios de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, y la  Consejería de Asuntos Sociales de la CAM presentó su Primer Premio de Fotografía Revelarte. Asimismo, La Fundación Autor ha apoyado el Programa de Nuevos Creadores y, por primera vez, se ha llevado a cabo una acción de micromecenazgo para la sección de Sound In que ha  cubierto sobradamente sus expectativas.

La exposición de video arte internacional Transitopias en la Cineteca registró una gran asistencia de público, la sala lounge con las cajas de luz de José Manuel Ballester, artista invitado de la presente edición de la Feria, y las actividades en la Casa del Lector fueron muy bien acogidas, y las secciones de Sound In en Nave de Música y Estampa Design Partners en la Central de Diseño se afianzan con fuerza en la estructura de la feria que se ha integrado perfectamente en Matadero Madrid.

En nuestro veinte cumpleaños la feria sigue apostando por el estimulo de nuestro mercado, mediante nuevas secciones y compromisos con instituciones, coleccionistas, investigadores, públicos y medios de comunicación. Este año, con la decidida colaboración de Matadero Madrid quien nos acoge en sus naves y espacios, para caminar juntos en la proyección social de la creación contemporánea y el coleccionismo de arte de nuestros días.

Con la apertura a nuevos públicos y jóvenes coleccionistas, el interés de la feria sigue trabajando en la extensión del concepto del arte múltiple más allá de las ediciones convencionales, teniendo en cuenta soportes, conceptos, procesos y disciplinas: fotografía, video, libros, comics, obra gráfica, sonido o diseño. Así, la implicación de distintos sectores profesionales y sociales en la feria, tiene como objetivo generar un gran foro de mercado y debate en torno al conocimiento y colección de ediciones de arte contemporáneo en su más amplio sentido.

José Manuel Ballester es el artista invitado y quien ha creado la imagen de la feria con una impresionante fotografía tomada en 2010 enla Ópera Garnier de Paris. En ella, nuestro Premio Nacional de fotografía 2010, ensaya la estructura de la luz y el espacio, recogidos en el lugar donde se reúnen la literatura, la música y la interpretación escénica, en uno de los escenarios más importantes del mundo.

Este año la fotografía tendrá un protagonismo especial en Estampa Arte Múltiple 2012 con la participación de numerosos artistas dedicados al género. El jueves 25 a las 20:00 contaremos con la presencia de Martin Parr quien ofrecerá una conferencia sobre nuevas plataformas para la fotografía contemporánea.

Nuestro programa general refuerza su propuesta con la incorporación este año de galerías que han trabajado y siguen apostando por ediciones de fotografía, gráfica y vídeo como Maior de Palma de Mallorca, Blanca Soto de Madrid o las santanderinas Juan Silió y Nuble. Clásicos de la feria como La Caja Negra, Pilar Serra o Cayón, mantienen el alto nivel de calidad. Se estrena en nuestra feria la galería Paula Alonso de Madrid con una orientación dedicada al arte emergente, al igual que Tasneen Gallery de Barcelona y señalar la apuesta de Photosai, galería on-line de asociación hispano-japonesa con una interesante propuesta. Se incorpora al programa general la sección ¡Se mueve!. Con este título inauguramos una sección destinada a mostrar lo último de la animación en vídeo en nuestro país. Comisariado por Gonzalo Cordero y con la colaboración del Museo ABC del dibujo e ilustración y Canal + Xtra que colaboran con programas y ediciones, lanzamos esta propuesta que selecciona las mejores galerías españolas con artistas como Max Estrella, Distrito 4, Espacio Líquido, Valle Ortí, Adora Calvo o Arana Poveda entre otras.  

Video Internacional en  la Cineteca de Matadero Madrid
Por otro lado y dentro del programa VIP de la feria, la comisaria Angie Boninoreúne en una muestra 12 de las mejores colecciones de video arte internacional con el título Transitopías y las colecciones DAROS  (Zúrich – Suiza -), Colección Teresa Sapey. (España – Madrid), Amister de Sisita Soldevila (Barcelona – España), Colección Alicica Aza  (Madrid – España ), Colección Olor Visual de Ernesto Ventos (Barcelona – España),la Colección Estefanía Meana (Madrid -España), ART NEXUS de Celia Birbraguer (USA, Miami – Colombia, Bogotá),la Colección World Wide Video de Tom Van Vliet (Ámsterdam – Holanda), Colección Homesessions (Paris – Francia) yla Colección Los Bragales de Jaime Sordo (Cantabria – España), entre otros.

Sound in en la Nave de Música
Tras el éxito del año pasado, Sound In vuelve a plantearnos un espacio dedicado al mundo del arte sonoro y las músicas experimentales, bajo el cuidado de Miguel Álvarez-Fernández, comisario, artista sonoro y director de Ars Sonora en Radio Clásica de RNE, que junto a Anne-Françoise Raskin nos proponen un acercamiento a editores y distribuidores de arte con sonido en España, todos reunidos en la Nave de la Música de Matadero Madrid con la colaboración de Red Bull.

Estampa Design Partners en la Central de Diseño
Sección iniciada el año pasado como espacio dedicado a mostrar el trabajo de los mejores estudios de diseño en nuestro país, Estampa Design Partners sigue avanzando con el comisariado de Jacobo Pérez-Enciso y Marta Salas, especialistas en este ámbito de la creación, tan próximo en tantos aspectos al arte contemporáneo y a su producción en ediciones limitadas. Este año gracias a la colaboración con el DIMAD, Asociación de Diseñadores de Madrid, los stands se organizarán en la Central de diseño, el espacio de los diseñadores en Matadero.

Book In
Nuestra sección de libros de artista, Book In, se renueva para dar entrada a aire fresco: ilustradores, el mundo del comic, el libro-objeto, poesía visual, revistas de artista, experimentación textual y toda la creatividad volcada sobre el soporte clásico de la lectura, escrita con imágenes, espacio e ideas, en una selección comisariada por Carolina Diaz Collado.

Print Shop Edition Es una nueva sección de la feria creada para mostrar de forma ordenada y coherente las últimas propuestas de editores y talleres de gráfica más tradicional. En ella se darán la mano los nuevos caminos de la estampación experimental y la tradición de la estampa contemporánea.

Programas VIP para coleccionistas y profesionales, actividades para niños, los foros de coleccionismo y conservación de Arte Múltiple, presentaciones de libros, conciertos, fiestas y más actividades serán anunciadas puntualmente a través de nuestras redes sociales y nuestra página web.

La colección WWVF se inicia en la década de 1980 y comprende las adquisiciones internacionales. Partes sustanciales de la colección son las obras que se realizan por encargo y producidos por WWVF. Instalaciones, así como obras individuales de la pantalla son parte de la colección. La colección se compone, entre otros, de las obras de diversos artistas como: Jane Alexander, Marie Andre, Danillo Barata, Klaus vom Bruch, Robert Cahen, Alexander Hahn, General Idea, Gustav Hamos, Tracey Rose, Stephen Hobbs, Nan Hoover, Madelon Hooykaas & Elsa Stansfield, Sanja Ivekovic, Rita Myers, William Kentridge, Marcel Odenbach, Nam June Paik, Bruce Nauman, Francesc Torres, entre otros.

Obras Seleccionadas:

Neptune’s Choice – Eder Santos 
Cineteca Matadero Madrid
Sala Azcona
The Hero – Brett Murray
Cineteca Matadero Madrid
Sala B de Artistas Emergentes

“Toujours au-dessus de la moyenne”. “Esto es lo que mi madre solía repetirme y refleja mi personalidad. Es por eso que no me considero un coleccionista en sí, sino un amante del arte. ¿Y qué es el arte sino la estética de la vida? “.  Teresa Sapey Arquitecta Contemporánea, después de su graduación en Facoltà d’Architettura del Politecnico di Torino, completa sus estudios en la Escuela de Doctorado Bfa en Bellas Artes en la Parsons de Diseño de París, estudiando en la Universidad UPA6 Arquitectura “La Villete” de París y colaborar con el diseñadores Alberto Pinto y García Jacques: en 1990 se traslada a Madrid. Tras una colaboración con el arquitecto Rafael de la Hoz, funda su propio estudio Teresa Sapey Arquitectura. En la actualidad, es profesora en la Universidad Camilo José Cela. Además, colabora como profesora en el Master de Diseño de Interiores en la Universidad Politécnica de Madrid y es miembro del RIBA (“Royal Institute arquitecto británico”). Así mismo, participa regularmente en conferencias en la Universidad de Carleton en Ottawa, Mc Gil Universidad de Montreal o Universidad de Waterloo Cambridge.

Obras Seleccionadas:

Afterwords – Hussein Chalayan 
Cineteca Matadero Madrid
Sala Azcona
Signs facing the sky – Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla
Cineteca Matadero Madrid
Sala B de Artistas Emergentes

La colección olorVISUAL aporta una nueva forma de disfrutar y comprender las artes plásticas. Hace 34 años que el perfumista Ernesto Ventós pretende, a través de lorVISUAL, poner en valor nuestro sentido más íntimo y desconocido: el sentido del olfato. Las obras que forman parte de su multidisciplinar colección cuentan con un atributo adicional: la capacidad de despertar y estimular la memoria olfativa del coleccionista, y eso es lo que pretende transmitirnos en las catorce exposiciones llevadas a cabo, en el trascurso de estos años. La colección olorVISUAL, existe para estimular nuestro sentido artístico y olfativo.

Obras Seleccionadas:

Gotescauen – Francesca Llopis
Cineteca Matadero Madrid
Sala Azcona
El eje del mal – Cristina Lucas
Cineteca Matadero Madrid
Sala B de Artistas Emergentes

La Colección Lo Bragales se inicia en 1990 con la Adquisición de obras de la Escuela de París, Dau al Set, Escuela de Madrid e Informalismo. A partir de 1992, adquisición pintura años 60 y 70. En 1994 se incia la compra de pintura internacional y escultura de los años 80 y en 1998 se incorporan a la Colección obras de fotografía nacional e internacional. A partir del año 2000, la pintura y el vídeo de la década de los 90 y del siglo XXI nos conducen al año 2006 en el que acomete una reconversión de tamaños y calidades de la Colección.  La Colección Los Bragales se ha expuesto en 2010 en el TEA, Palacio de Sastago, Sala Expo Egea de Los Caballeros, Sala Expo del Monasterio Santa María de Veruela y Museo Bellas Artes de Santander y, más recientemente, en el Centro de Arte Alcobendas.  La Colección tiene convenios temporales de cesión de obras con el Museo TEA de Tenerife (fotografía nacional e internacional) y el Museo MAS de Santander (pintura, fotografía, escultura y vídeo). Desde el año 2000 hasta la actualidad se han realizado diversos préstamos de obras en exposiciones, para museos y salas institucionales.

Obras Seleccionadas:

Untitled – Helena Almeida 
Cineteca Matadero Madrid
Sala Azcona
The Build Up – Paloma Polo
Cineteca Matadero Madrid
Sala B de Artistas Emergentes

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